Brak dodatkowego opisu tej pozycji.

Brak dodatkowego opisu tej pozycji.

Książka zawiera teksty omawiające twórczość i inspiracje wybitnego kompozytora Henryka Mikołaja Góreckiego. Autorzy podjęli się analizy muzykologicznej Jego twórczości zwłaszcza w muzyce religijnej oraz poznania tajników warsztatu kompozytorskiego Profesora, co było m. in. celem powstania niniejszej publikacji.

Brak dodatkowego opisu tej pozycji.

Spis treści:

Brak dodatkowego opisu tej pozycji.

Październik 2010 - Krytyka muzyczna, tak jak ją w ramach współczesnej kultury muzycznej rozumiem, winna rozbudować swą aktualną tematykę i uznać wiele spraw naszej obecnej kultury muzycznej za własne, co więcej - poczuć je właśnie takimi. I tak jak wojna jest zbyt poważną sprawą, żeby powierzyć ją generałom, tak...

Książka „Między ćwiartowaniem a tłumaczeniem snów. Eseje i ułamki z krytyki muzycznej”, proponowana przez Wydawnictwo Poznańskie oraz Fundację Kultury Polskiej zawiera teksty krytyczne, obejmujące zarówno filozoficzne i teoretyczne podstawy krytyki artystycznej i muzycznej, jak i eseje oraz mniejsze formy literackie poświęcone problematyce teatru operowego w wymiarze historycznym, jak i współczesnym – artystycznym i instytucjonalnym. Książka pomieszcza również varia dotyczące konkretnych wydarzeń muzycznych na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat, jak i zagadnień z edukacji muzycznej.
Polska kultura krytyczna, dotycząca muzyki i jej społecznego obiegu, wymaga żarliwego podsycania. Szczęśliwie, w ostatnich latach powstały prace Magdaleny Dziadek, czy Rafała Ciesielskiego, mają one jednak charakter historyczny, choć historia w tym, jak i wielu innych przypadkach, daje nam wielce pożyteczne wskazówki co do charakterystyki polskiego życia muzycznego i sposobów jego interpretowania. Debata krytyczna przełomu wieków XIX i XX oraz w okresie Międzywojnia, opisywana przez oboje badaczy, była na tyle żywotna i inspirująca, aby przyglądać się jej z uwagą i na tym tle rozważać sytuację, w której żyjemy i działamy.

Pierwsze w literaturze światowej duże i syntetyczne opracowanie na temat XV-wiecznej kultury muzycznej Saksonii i Śląska, ukazujące całokształt wielogłosowej muzyki pielęgnowanej na tym terenie - na podstawie repertuaru trzech XV-wiecznych rękopisów przechowywanych dziś w bibliotekach Lipska, Berlina i Warszawy. Weryfikuje dotychczasową wiedzę na temat "zapóźnienia" kultury wschodniej Europy Środkowej w stosunku do kultury ogólnoeuropejskiej tego czasu. Książka stanowi rezultat badań prowadzonych głównie w Niemczech i efekt współpracy autora z czołowym znawcą średniowiecznej i renesansowej kultury muzycznej, prof. dr Martinem Staehelinem (Uniwersytet w Getyndze).

Autor opisuje – najpierw w kontekście fine de siecle’u, następnie ustrojów totalitarnych, a w końcu postmodernizmu – zmienną historię euroatlantyckiej moderny muzycznej jako formacji estetycznej; moderny takiej jak wszystkie inne, zarazem jednak innej niż wszystkie. Książka nie odwołuje się do założeń konwencjonalnej historii muzyki, towarzyszy jej bowiem refleksja metodologiczna nad sposobami uprawiania historiografii muzyki XX wieku. Ta w oryginalny sposób ujęta historia dwudziestowiecznej moderny muzycznej wprowadza szereg nowych pojęć i jest obserwowana przez pryzmat różnych teorii kultury po to, by uchwycić kategorie kontynuacji, nowości i zmiany jako wartości, które poszerzyły granice tradycyjnie rozumianej muzyczności.